L'actualité de la communication
Cette semaine partez à la découverte du photographe Jérôme Pannetier, à travers son parcours et ses inspirations.
Bonjour Jérôme, pouvez-vous nous dire comment s'est manifestée pour vous cette passion pour la photographie et comment en êtes-vous venu à en faire votre métier ?
« Initialement, j'ai commencé ma carrière en tant qu'ingénieur spécialisé en électronique et en imagerie. C'était davantage le côté technique de la caméra qui m'attirait. Toutefois, au fil du temps, j'ai ressenti un appel vers l'aspect artistique de la photographie. J'ai donc entrepris d'apprendre la photographie de manière autodidacte, d'abord au sein d'un petit club photo, puis en devenant l'assistant de plusieurs photographes spécialisés dans la mode et la publicité où j'ai appris à lire une image puis à la construire moi-même. »
Y a-t-il eu un photographe qui vous a inspiré à devenir vous-même photographe ?
« Plusieurs photographes m'ont inspiré dans mon parcours. Si je devais en nommer quelques-uns, ce serait Peter Lindbergh, qui a redéfini les normes de beauté avec des images intemporelles ; Paolo Roversi, qui insuffle une poésie dans ses campagnes photographiques ; et Erwin Olaf, dont l'utilisation des conventions de la photographie de mode crée des compositions complexes et des portraits saisissants. »
En 12 ans de carrière, est-ce qu'on a fait le tour de sa profession ou est-ce qu'on est toujours autant stimulé ?
« La photographie, comme tout métier artistique, est un domaine en perpétuelle évolution. Il y a toujours de nouveaux thèmes à explorer, de nouvelles techniques à expérimenter, et de nouvelles sources d'inspiration à découvrir. En ce sens, je suis loin d'avoir fait le tour de ma profession, ce qui est extrêmement stimulant. »
Lorsque vous êtes derrière l'objectif, quelles sont vos inspirations et les pensées qui vous traversent ?
« Être derrière l'objectif est un moment très spécial pour moi. C'est la concrétisation de tout le travail préparatoire effectué en amont. Je ressens à la fois de l'excitation à l'idée de créer de nouvelles images et de partager des moments avec mon équipe, mais aussi une certaine anxiété quant à la gestion des aspects techniques et logistiques. J'essaie toujours de rester fidèle à mes inspirations initiales tout en étant réceptif aux évolutions de la lumière et aux ajustements nécessaires sur le moment. »
Comment faites-vous pour capturer parfaitement les idées de vos clients ?
« Pour moi, la séance photo est le résultat d'une préparation minutieuse en amont. Je commence par comprendre l'identité visuelle du client et ses attentes, puis je crée une moodboard qui reflète ces éléments. La communication est essentielle pour garantir que mes images correspondent parfaitement à la vision du client. »
Quelles sont pour vous les clés d'une séance photo réussie ?
« Une séance photo réussie repose sur plusieurs éléments. Tout d'abord, il est essentiel de répondre aux attentes du client tout en surmontant les éventuels obstacles techniques. De plus, une bonne ambiance sur le plateau est indispensable pour favoriser la créativité et le travail d'équipe. Enfin, une préparation minutieuse en amont permet de faire face aux imprévus de manière sereine et efficace. »
